Perseverare in qualsiasi modo è l’unico modo.
Tanta ammirazione e un po’ di stizza per un prodotto unico come VivaRai2. Rosario Tindaro Fiorello possiede prima di tutto una grande volontà e sensibilità, una sorta di aspetto sciamanico dato dalla capacità di gestire un potente database relazionale e artistico vasto e potente. Tu puoi sapere a memoria un intero atto ma se non sai abbracciare con uno sguardo e metter pause, passi meno. Sono coetaneo di Fiorello ed entrambi veniamo da Villaggi Turistici. Quello che fa Fiorello sta nella libertà misurata e gentile di un animatore di contatto. Quel gentile atteggiamento già nel pensiero, nel retropensiero che ti sorprende e ti inchioda ad ascoltarlo, a seguirlo e che poi ti porta il retrogusto: cosa per esempio che non fa il cabaret. Se penso a quanti, pochi, potenziali animatori potevano essere “fiorello”, anche il nostri comuni maestri. Tutti, mi ci metto anch’io lì a guardarlo, non sono/siamo al posto di Fiorello probabilmente per codardia. In ogni cosa ti devi buttare, devi e puoi rischiare il tutto per tutto. Uscire dalla borghesia del pensiero e del giudizio. Fiorello è riuscito in questo e ogni frammento del suo essere concorre a questo, anche ogni incontro di vita in salita o discesa come le scelte, i sentimenti, la sua famiglia, sua moglie. È difficile gestire una persona così vulcanica accanto, nel tram tram quotidiano. Pur conoscendo perfettamente i suoi tempi, a volte anticipandoli, mi cagerei sotto, da qualche anno ho preferito stare dietro le quinte. Lo potrei fare alla luce di un grande incoraggiamento, libero da condizionamenti, in una macchina del genere tenere il ritmo è difficilissimo. Cadere in monotonia retorica è un attimo. Un grandissimo aiuto, sdoganamento, per il ruolo che ricopre oggi, credo che Fiorello possa attribuire a Maurizio Costanzo che quasi 30 anni fa lo ha voluto con sé in televisione. Ricordo la difficoltà che Fiorello aveva in quella prima esperienza nel gestire la scaletta contro la facilità e l’abitudine ad improvvisare. Quello che vediamo oggi in televisione su Rai2 al mattino realizzato da Fiorello, e da una squadra coesa, decisa, determinata, comprende anche il conto alla rovescia; un mastodontico lavoro composto da tecnica e ossessione. Tutti gli altri se lo sognano questo livello. Ci sono personaggi già acidi, distanti. È difficile trovare una spalla alle scorribande emotive dialettiche, le donne soprattutto, come la Massironi ce ne sono poche. Ieri mattina ho spento il televisore dopo due battute dell’angolo del calendario dell’avvento con la coppia Mandelli e Biggio. Lo stesso humor di Cattelan sornione, saccente e cinico. Un altro potere di Fiorello, come i grandi animatori, è l’assenza di cinismo. Un altro aspetto è la capacità di appoggiarsi sui bravi, non nel senso di potenti, bravi e talentuosi con quel potere di outsider che li rende felici e liberi. ViaRai 2 è un raccolto, la misura della sapiente semina che Fiorello artista poliedrico è in grado di fare e che personalmente mi incoraggia ogni istante: onesto culturalmente (in quanto curioso) e fattivamente (in quanto energico) è questione di Karma. Mi sento potente visionario e allo stesso tempo confinato in quanto spesso codardo, da lì quel pizzico di invidia. Viva la bellezza della creatività e dell’amore per il proprio ruolo mestiere in questa vita.

Questa traduzione in immagini della tua playlist è possibile grazie al principio e all’allenamento all’approccio al metodo dell’orecchio fotografico che fa parte del percorso formativo Parlo con la musica. Parliamo degli ascolti figurati. L’allenamento continuo ad associare il sentire della musica al vedere delle cose e all’immaginare orizzonti reali o irreali.  Le azioni all’interno del sound musicale (entità che si aggiorna continuamente) sono simbologia del sentire in relazione al già ascoltato. Quando compiano una scelta, una selezione musicale fotografiamo il vissuto e il fantastico in una unica proiezione tra passato presente e futuro. Un continuo esercizio per scoprire la musica come amplificatore e risposta ad emozioni

 

La tua selezione rappresenta una grande voglia di casa e di arte, potresti essere un segno d’acqua: sensibile emotiva romantica e in parte introspettiva. C’è molta commistione tra realtà e fantasia, possibilmente sei una buona sognatrice. Il tuo sorriso illumina. Si sente una predisposizione artistica. Nota interessante che tutta la tua musica di questa playlist è italiana e di un unico genere. Forse sono brani che ascolti e canti abitualmente.

 

 

Tiromancino e Carmen Consoli

L’odore del mare

 

 

Entri in questa esperienza in punta di piedi. Ti rappresenti come una persona, una artista che ama primeggiare, esibirsi in un mix generazionale tra poesia che sa di invocazione da raccontare all’amica di quartiere o da balcone a balcone. Passeggi in riva al mare e ti muovi e pensi come una persona più grande di te. Una lettera da scrivere, un dialogo sospeso, reale e allo stesso tempo immaginato.  C’è una radio a tutto volume in casa tua mentre il sole illumina tutto. Una grande voglia di estate, una stagione che non finisca mai. Ascolti questa canzone su un divano a dondolo di una casa di campagna

 

Paolo Vallesi

La forza della vita

 

 

 

 

Musica da radio jukebox, atmosfera romantica anche se di romantico non c’è niente. Un mix di stereotipi. C’è il bisogno di attenzioni, quasi una necessità, che anche se già presenti vuoi che siano sempre di più. Questo brano contiene poca armonia, più retorica, anche se è innocua ti porta a ripetere, quasi trascinarsi, di alcuni desideri alla ricerca di qualcosa di più di ciò che già possiedi. Il tuo potere sta nel sorriso e nel piacere di divertirti, e quando ti va, di urlare. Possibile che ti piacciano i palloncini ad elio per riempire spazi all’interno e all’esterno.

 

Ligabue

Tra palco e realtà

 

 

Necessità di correre, di fare sport, di sudare. Affascinata dalle prime file, dentro gli stereotipi. Tra palco e realtà la tua visione della vita, non è soltanto un titolo potrebbe essere la realtà. Esserci a tutti i costi e gestire ogni cosa anche con fatica senza dare a vedere che c’è. Queste sono canzoni che non si aprono, che rombano i motori senza muoversi, come a rimanere ferme. È un po’ come essere indecisi. Il mondo a volte ti gira attorno, lo guardi e difficilmente ti lasci andare completamente perché quando arriva lo stimolo a muoversi lo blocchi, lo freni e rimani nell’ordinario

 

 

Rita Forte

Le donne sono un’altra cosa

 

 

L’incipit è come un campanello, una sveglia simpatica. Un brano di mezzo. L’amante delusa e allo stesso tempo un turbine di trasgressione. Arriva un’ambiguità che a volte può essere complicata da gestire perché sembra che tutto remi contro. Sei una donna abituata a lavorare a casa o fuori casa, con la radio accesa in canali radio evergreen. Possibile che la tua simpatia e le capacità di relazioni pubbliche ti portano ad essere spigliata e di buona compagnia. Immagina la situazione più bella per ballare questo lento: costruisci questa scena. Poi in una possibile accezione di abbracci forte e balli da sola.

 

 

Ornella Vanoni

Un sorriso dentro al pianto

 

 

Un piano che diventa il pc di un karaoke. Un manico di scopa che diventa microfono e asta. Il ballo della casalinga, le metamorfosi che diventano show. Predisposta ad essere coach, a fare gruppo, permetti ad ognuno di esprimersi. Sei una maestra che accorda, sintonizza tutti, che costruisce armonia anche se a volta con fatica visto il carattere intransigente. Quest’aspetto, questo modo di fare è presumibilmente un’eredità a tratti forse incomprensibile.

 

 

Il brano che aggiungo a questa selezione è T’Appartengo cantato da Ambra Angiolini sul palco di XFactor 2022 in una idea di coerenza con il genere da te indicato. Contemporaneo, perfettamente in linea con il passato. La storia al presente

 

Questa traduzione nel principio dell’orecchio fotografico* è stata suggerita dall’incipit di un brano colto nel suo immediato stile da un’occasione in cui si creato un movimento (questo) che ti ha portato alla ricerca di altri sei brani per costruire una playlist. In ogni didascalia trovi metafore aperte. Ti invito a trovare ciò che fa per te.

La tua selezione rappresenta concretezza e idee chiare, coerenza, mi sembra su un binario molto risoluto ed elegante tanto quanto potrebbe essere L’Orient Express, il famoso treno che permette di attraversare l’Europa. Un’immagine che si ripete, dalle tue selezioni, sono i girotondi, forse rappresenta la tua composta componente ludica. Forse un po’ testarda?

 

 

*Orecchio fotografico è un tempo di esplorazione che fa parte del percorso formativo Parlo con la musica elaborato da Salvatore Greco. L’orecchio fotografico sono gli ascolti figurati. L’allenamento continuo ad associare la musica il vedere e l’immaginare.  Le azioni all’interno del sound musicale sono simbologia del sentire in relazione al già ascoltato. Quando compiano una scelta, una selezione musicale fotografiamo il reale e il fantastico in una proiezione tra passato presente e futuro. Un continuo esercizio, cosa c’è di musicale in quello che vediamo, e di conseguenza cosa c’è in ciò che sentiamo.

 

 

Mansfield.TYA x Odezenne

Une danse de mauvais goût 

 

 

Accesso alle emozioni, suoni diversi da una fonte unica: la voce di casa; il sussurro di chi ci vuole dire un qualcosa di romantico a cui non crediamo; la voce di chi non è una garanzia anzi a volte ci spiazza (nel piacere di essere spiazzati, laddove l’idea dell’intelligenza è il primo segnale di gioia e di fascino) anche se non è nel suo pensare. Prendi con chi vuoi una strada di campagna e inventate un nuovo modo di relazionarvi, è forse questo di cui avete bisogno. Assieme cambiate orizzonte, modificate ogni particolare, ogni gesto, ogni modo di comunicare per arrivare ad un punto di partenza di gioia condivisa, l’asprezza forse reciproca è un meccanismo inconscio.

 

 

Desire

Under Your Spell

 

 

Pacatezza, libertà, fuori da ogni pensiero senza controllo, sembra surreale, invece sono stati d’animo autentici, a volte intraducibili. Conti il bere, conti laddove esageri e laddove nell’esagerazione riconosci una quiete mentre chi ti sta accanto premurosamente conta quiete e tant’altro. Spesso ti ritrovi come ad  essere ad un festival in cima al mondo e guardi tutti, attenzioni le loro differenze, vedi chi è più lontano da te, chi più vicino. Sei indipendente e vuoi ballare da sola, è un tuo sacrosanto bisogno, a volte. Tra mille persone emergi e alzi la testa alla ricerca di un sguardo che sostiene il tuo pensiero. Ti piacciono i girotondi come la giostrina dove si gira sempre, meglio se sei con più di uno. Questo brano disegna un tuo camminare verso la montagna o verso il mare, un camminare anche verso una cucina dove sogni tutto questo e dove un brodo caldo illumina la tua sera. Scrivi nel tuo diario che hai voglia di scrivere in un diario sotto la luce dedicata di un abat-jour.

 

 

 

Willie Peyote, Emanuela Fanelli

Risarcimento skit

 

Pacatezza, libertà fuori da ogni pensiero si ripetono e rappresentano coerenza. Un luogo dove si manifesta la voglia di prendere posizione. Contesti il contestabile, senza essere contestabile, senza giudizio. L’apertura alla gioia è infinita perché tanto è il tuo humor, anche se non emerge subito. La felicità è una strada in cui la gioia è il conducente dopo aver messo la benzina, il potere motore.

 

 

Yves Tumor

Romanticist / Dream Palette

 

 

Mare, estate, sveglia la mattina con tutto il carico del giorno prima: il primo sguardo all’orizzonte è ampio. Coerenza nell’eleganza da benessere senza farsi scoprire troppo, puoi rimanere distante dal pensiero di altri, essere composta senza sbilanciarti neanche con le amiche, forse solo una o due ti conosco tanto quanto tu conosci te, o forse di più. Vogliamo parlare del tuo rapporto con i fuochi d’artificio? Rimani incantata dai colori, dall’emozione che provoca e ti provoca il sapore della festa, quella del giorno prima, tutto sta nell’abbraccio che ti porti in giro le prime ore del mattino. Quella prima grande seduzione che cerchi. Forse è difficile che qualcuno la possa dare a te perché neanche tu forse la conosci bene. Comunque sei in una continua scoperta di te. Una rivoluzione, una infinita scoperta come sapere di saper andare su gli scii e azzerare la paura

 

 

Negrita

Che Rumore Fa La Felicità 

 

 

 

Adolescenza indipendente, giochi da teenagers, loop di pazienza e determinazione. I tuoi genitori che parlano e si amano. Da questo sguardo decidi l’indipendenza. Biciclette al mare, giochi oltre la tua età. Il primo amore non si scorda mai e forse non si raggiunge più perché quel pizzico di incoscienza lo fa sentire unico, indistruttibile. Serve il binario, serve, ti serve quella responsabilità che sostiene i tuoi progetti di qualsiasi era; la capacità di resistere e vedere il divertimento alla radio o in televisione; la fedeltà che ti contraddistingue. Un pregio, o forse chissà un limite, la libertà, come ballare in mezzo ad una piazza indipendentemente da altri, chi balla e chi non balla.

 

 

 

Thom Yorke

Traffic (early)

 

 

Sintonia, ricerca di una festa paesana. Ti piace il movimento e non provi neanche a fotografarlo, lo tieni in memoria così, semplicemente. Chissà chi c’è su Marte, chi abita quel pianeta. Chissà chi abita in quella tua vecchia casa, chissà se è come l’avevi tu. Tutto continuamente si trasforma. Quando imparerai a dipingere, non ti basta una tela piccola, vuoi uno spazio gigantesco per scrivere e disegnare, qualcosa forse anche intrasportabile, che rimane lì ad ancorare ogni tuo fare. Pensi al sociale a chi sta peggio di te, a chi soffre, a chi deve compiere un viaggio infinito per trovare la sua dimensione, come dalla terra a Marte. Questa gente ti assomiglia. Anche se non siete gli stessi nel tuo animo c’è l’esploratore che taglia gli arbusti per farsi spazio nella giungla o come quando vai ad un party, ti piace farti spazio tra la gente come alla festa di Sant’Agata. Ecco la metafora ci porta una buona idea per capire la tua fede, dove indirizzare un pensiero mistico, una meditazione anche sotto ad un albero in mezzo ad un cocente contesto. La bellezza è che sai che lì vicino c’è casa tua, nei paraggi. Il tuo sguardo e le tue dinamiche sono diversi in un continuo cambiare, è incredibile come da un contesto trash  fuori da confini e contesti subordinati tu possa trovare un clima di eleganza inverosimile e diventare una principessa. Chi ti conosce non ci crederebbe. Forse solo quelle due persone che ti conoscono bene, forse tua madre, forse è il suo sogno che vuole diventi il tuo. Per adesso forse prepari il presepe e/o l’albero di natale. Forse metti a centro tavola le decorazioni convenevoli, fuori ci può essere di tutto, per te non cambia.

 

 

 

Subsonica – Tutti I Miei Sbagli

 

 

 

Un palcoscenico, oltre la copertina, un suono di un campanello, una sigla di apertura, una suoneria dedicata, una confusione inutile. Sei ferma in mezzo al trambusto, l’immagine che vorresti che altri avessero di te, in un fermo immagine di un timelapse. Torna il girotondo, la giostrina, la spensieratezza, ogni gioia conquistata, lo spazio trovato. Raggiungere la meta, il puntiglio su ogni cosa, la testardaggine. Una radio accesa ad alto volume mentre la casalinga accudisce casa, felice.

La base di partenza di questo scritto di Ennio Flaiano è interessante “Appartengo alla minoranza silenziosa.” poi inizia un salto ad ostacoli o una serie di tornanti “Sono di quei pochi che non hanno più nulla da dire e aspettano.” Da dire c’è a volontà e idee, di pazienza tanta. “Che cosa? Che tutto si chiarisca? L’età mi ha portato la certezza che niente si può chiarire: in questo paese che amo non esiste semplicemente la verità.” Non è un fatto specifico, una intolleranza o problema di chiarezza è la verità che va messa in primo piano, questa chiarezza fa paura, spiazza; e come si fa a portarsi al dialogo, al convivio? Sembra quasi impossibile. Invece è possibile. Tolleranza da una parte e un’altra “Paesi molto più piccoli e importanti del nostro hanno una loro verità, noi ne abbiamo infinite versioni. Le cause? Lascio agli storici, ai sociologi, agli psicanalisti, alle tavole rotonde il compito di indicarci le cause, io ne subisco gli effetti.” Ognuno pensi al suo, ognuno sia un tassello di un puzzle chiamato vita in questa terra, ognuno faccia il meglio che può, ognuno costruisca la propria opera d’arte, ognuno si rispetti “E con me pochi altri: perché quasi tutti hanno una soluzione da proporci: la loro verità, cioè qualcosa che non contrasti i loro interessi.” Forse quello che sto facendo adesso, mi fermo curioso, leggo rileggo e impulsivamente rispondo, dibatto su un dibattito, offro il mio tempo al mio tempo in una infinita analisi di soluzione e catturo la poesia in ogni gesto. Sono tempi che la curiosità non è più andare tra boschi, sono i boschi che vanno tra noi. L’arte è continua ricerca, fabbisogno di stimoli e amore. “Alla tavola rotonda bisognerà anche invitare uno storico dell’arte per fargli dire quale influenza può avere avuto il barocco sulla nostra psicologia.” Molto spesso si scambia l’orpello come segno o alta definizione, invece rimane un orpello che sa di pretenzioso, di parte, il badge o la spilletta da affibbiare, l’elemento da visualizzare, come un cesso in mezzo ad una piazza, fa scandalo, attenzione e fa parlare. Pensiamoci. È lo shock dell’effetto e la capacità di mantenerlo qui sta la vittoria, è l’idea che è andata a centro. Il barocco è quella politica vestita sontuosamente in forma accademica e dentro vuota, interessata al disinteresse, solo di parte, in trincea difensiva di un orto incolto “In Italia infatti la linea più breve tra due punti è l’arabesco. Viviamo in una rete d’arabeschi” Mi ricorda Zorro (da citazione di Ennio Flaiano raccolta da Laura Sicignano)

Elaborare una traduzione di questi cinque brani alla maniera dell’orecchio fotografico* è arduo perché in questa compilation a prima vista non c’è un filo conduttore, o una personalità dominante, ci sono tanti mondi o forse una volontà di depistaggio, per non mostrarsi. Alcune cose sono più presenti di altre come il sogno “yankee”, voglia di ballare, l’operosità, il silenzio dell’indipendenza.

 

 

Footloose by Kenny Loggins:

 

È un rally di montagna laddove l’euforia diventa gioia. Allo stesso tempo un dialogo a distanza ravvicinata o se vogliamo anche una chiacchierata al telefono mentre si va da una stanza all’altra a prendere dell’acqua o a chiudere un rubinetto per la vasca già piena. C’è un po’ di emulazione, c’è un po’ di leggerezza, c’è un po’ di esibizionismo, c’è un po’ di frenesia, c’è un po’ di ballo di coppia e c’è soprattutto un po’, forse tanto, sogno americano. L’America anche in una accezione bigotta conforme al quieto vivere che anche se non lo è viene sempre venduta come un plus. Solo gli americani sanno veramente chi sono.

 

Sempre per sempre by Francesco de Gregori

 

Meglio ascoltare che ballare, perché forse si è più concentrati su di sé. Musica fin troppo evocativa, mistica e molto infreddolita che invita a cercare la verità anche quando pensiamo di averla trovata. Un ritmo costante, una goccia dopo l’altra, un andirivieni di sensazioni in una città straniera, anche qui potrebbe essere contenuto il sogno americano. Un piccolo paese, un rientro a casa dopo aver acquistato una cravatta, che sia alba o tramonto la luce a rarefatta. Un segno di continuità, un diario in continua evoluzione. La ricerca di una poesia, la curiosità.

 

50mila by Nina Zilli, collaborazione musicale di Giuliano Palma

 

Una donna molto efficiente che prepara un picnic e lo consuma già con il pensiero. Anche qui si sente l’America o il nord Europa. Un brano come selezione abbracciante, stimolante, diversiva. Una coppia al balcone di una casa ricca, spettacolo. Molta luce, motivazione ed eleganza. Il tutto velato da un anticonformismo sfrenato. Tratti di una sensuale sensibilità forse tenuta a bada.

 

Soul Express by Enzo Avitabile

 

Finalmente il lavoro, l’industria, la macchinazione operosa. La simbologia della pigiatura dell’uva. Prima lo sguardo al raccolto, al sole, al sudore, ad ogni canto. C’è una bella chiacchierata con un amico, forse un prete che ci incoraggia e a volte ci bacchetta. Ci spostiamo all’operosità del mercato con le urla dei venditori che fanno e dicono di tutto per incoraggiare i clienti a comprare da loro. In questo caos di voci c’è il gusto e il bello di ballare in una relazione con il tribale, l’infinito passato, la coscienza che produce. Un’atmosfera che diventa spettacolo in un confluire di persone che si alternano in una libera danza, mentre si lavora. Eppoi c’è l’India, l’India della guarigione, le favole di oggi e soprattutto le favole di ieri sapienti indicazioni. È un impasto gioioso per pane, biscotti, pesto, pasta fresca. Questo è il bello.

 

Tutto il resto è noia by Franco Califano

 

Notte nel paese, tutti dormono. La luce della strada illumina pensieri e sogni. Una sigaretta accesa accessorio di una esibizionista con un fare così tenace che ci crede. Mangiare a tarda notte mentre nessuno può commentare o giudicare. La luce di un piccolo paese o di una città straniera entra dall’esterno e illumina la casa in una maniera trasversale; si è su un’altalena pur rimanendo fermi. Secondo me se alzi il volume c’è gente che canta con te.

 

* È un tempo di esplorazione del percorso formativo Parlo con la musica elaborato da Salvatore Greco. L’orecchio fotografico sono gli ascolti figurati. L’allenamento continuo ad associare alla musica il vedere e l’immaginare.  Musica filtrata con l’orecchio fotografico; simbologia del sentire in relazione al già ascoltato. Fotografare il reale e il fantastico. Un continuo esercizio, per capire cosa c’è di musicale in quello che vediamo, e di conseguenza cosa c’è in ciò che sentiamo.

 

Il primo teorema di incompletezza di Gödel dimostra che qualsiasi sistema che permette di definire i numeri naturali è necessariamente incompleto: esso contiene affermazioni di cui non si può dimostrare né la verità né la falsità.

 

In meccanica quantistica, il principio d’indeterminazione di Heisenberg stabilisce i limiti nella misurazione dei valori di grandezze fisiche coniugate o, nelle formulazioni più recenti e generali, incompatibili in un sistema fisico. Nella forma più nota, viene espresso dalla relazione

 

L’equazione di Dirac come poesia romantica. Se due sistemi interagiscono tra loro per un certo periodo di tempo e poi vengono separati, non possiamo più descriverli come due sistemi distinti, ma in qualche modo sottile diventano un unico sistema.

Quello che accade a uno di loro continua ad influenzare l’altro, anche se distanti anni luce.

 

Un treno che corre.

Fra le valli, corre.

Il sole illumina tutto

e si canta.

È un viaggio che a tratti è in salita.

C’è condivisione.

Gli amici si incontrano per ballare.

E noi ci guardiamo,

ridendo e ballando.

Liberi di esprimersi,

così vuole la musica che si esprime attraverso la nostra danza.

Passi in sintonia,

un’allegra coreografia.

A qualsiasi età,

quando acchiappiamo il senso,

è facile essere coinvolti,

perché gustiamo il senso comune,

che ognuno fa suo

alla propria maniera.

Sì.

È come dire

in un motivato sempre:

noi ci siamo.

Un tintinnio d’acqua, in questa casa c’è vita. C’è il sole ed è un buon mattino.

Pulizia, sequenza a tutto tondo. Suoni dopo una notte di sogni, ci guardiamo, occhi negli occhi, e ci lasciamo abbracciare. Il profumo della casa, del caffè, in una poesia vivente, piena, ricca di ricordi. Il sole vede la luna, i due si raccontano, sussurrano le loro emozioni.

Scendere in profondità è cosa rara, è cosa difficile.

Scriviamo sul nostro diario, scriviamo la bellezza del nostro vissuto.

La musica è uno strumento evocatore e ci sostiene nel sogno.

Parlo con la musica è un format musico/teatrale che si concretizza con un laboratorio pratico esperienziale ideato e condotto da Salvatore (Turi) Greco

 

OBIETTIVI

Ascoltare sé stessi attraverso la decodifica dei propri gusti musicali: dialogare con e per mezzo della musica, elaborare dinamiche comunicative come uno spettacolo; sperimentare la musica come contenitore d’azioni; sviluppare sensibilità musicale; vivere l’ascolto percettivo e l’aspetto ludico attraverso il gioco e il ballo; gestire la propria forma all’interno di uno spazio teatrale; lavorare sulla propria audio biblioteca, la propria musica come ampliamento dell’esperienza

FINALITÀ

Ricerca delle relazioni musicali, aspetti personali interpersonali e sociali, sviluppare percezione, ascolto, espressività, comunicazione e attenzione all’ambiente; potenzialità della musica come linguaggio sociale spettacolare comunicativo universale

Promuovere benessere ad ogni partecipante. Offrire strumenti di elaborazione creativa. Favorire positività, leggerezza. Agevolare la comunicazione relazionale e nel contempo, con i vissuti posti in campo, approfondire questa ricerca che viene proposta e accolta da molti anni.

FORMAT

La musica è concepita come potenzialità: connette e interconnette, in maniera armonica. Parliamo con la musica e usiamola come mezzo di contiguità, regaliamoci la musica. Condividiamola con altri e scopriamo cosa si prova. Gustiamo la magia della musica. Ascoltare di tutto, impariamo ad avere più pazienza.

Tale metodologia si risolve in una dimensione di interscambio in quanto: musica è dialogo, ascolto è dialogo, dialogo è ascolto e musica. Tale processo giunge a una dimensione pratica, giacché dall’interazione e dallo scambio tra l’io e la musica si giunge all’azione: ascolto, dialogo, fruizione e, dunque, azione.

Esso non fa riferimento a una teoria codificata attraverso le note musicali scritte, ma è il composto di tutto ciò che si genera nell’incontro e all’incontro tra l’identità e la musicalità. Non è la finalità estetica il fine di questa ricerca. Vi si armonizzano parole, gesti, sensazioni, lettere, vocali, movimenti, udito, vista e tatto. È tutto quello che associamo ad un brano musicale o a una varietà di vibrazioni. Una vastissima combinazione di simboli identificativi di emozioni, correlati con ogni singola frazione della musica che ascoltiamo.

Un percorso formativo in cui suono, immagine e gesto concorrono alla realizzazione di nuovi campi di esperienza personali; utilizza le musiche preferite per l’accesso immediato alle emozioni e, attraverso stimoli personalizzati, anche di tipo drammatico, permette di sperimentare una padronanza che resta impressa, dialogante nell’immagine di sé. Apre alla comprensione della ricchezza del linguaggio musicale e della relazione della musica con la vita, sviluppa benessere e attiva la capacità di giocare con la musica per mezzo dell’ironia del gesto marcato, tipico di un clown, la naturalezza del gioco, la piacevolezza del divertimento portatore di benessere e di armonia. Uno scambio e un arricchimento che sperimenta diversi mondi musicali, traducibili in gesti e in immagini. Ciascuno dei partecipanti al laboratorio ha la possibilità di allargare il proprio mondo espressivo e di trovare nuovi ritmi nel vivere.

Parlo con la musica, racconta un cammino di formazione e di evoluzione che ha un valore archetipico e può lasciare tracce profonde nei partecipanti disposti ad accoglierlo. È un progetto di condivisione, apertura all’utopia.

FRUITORI

Come ogni attività olistica e culturale è di libera scelta, possono partecipare persone di qualsiasi età. È suggerita a chi è infintamente curioso. Questo format è adatto a tutti. È stato per molti anni strumento di didattica in scuole di ogni ordine e grado, dal 1981 al 2007. Dal 1988 anche come progetto di empowerment che ha permesso a molti lavoratori di tradurre la comunicazione aziendale in spettacolo. A richiesta un’ampia case-history a riguardo.

 

FILOSOFIA

Facile e interessante esperienza che consente un approccio non convenzionale all’ascolto musicale. “Parlo con la musica” è un’occasione importante con cui fare pratica su tutto ciò che ruota attorno alla comunicazione gestuale-musicale che avviene tra due, più persone o con sé stessi. Accorgersi della musica non soltanto fruirla. Questo lavoro è costruito con il suono, la voce, il corpo, la danza, l’empatia, l’armonia. “Ognuno trova nella musica uno scrigno di informazioni in essa contenute. Comunicare con la musica, scambiarsela, vuol dire interagire con il mondo, dare ascolto alle proprie percezioni, alla propria identità. L’esperienza coltiva ascolti diversi, li utilizza come dati emozionali, gestuali, musicali, che possiamo condividere usando flussi energetici liberi da schemi preconcetti o pregiudizi su sé stessi o sul mondo” dal libro manuale Il gesto impresso di Salvatore Greco edizioni Universitalia.

ELABORAZIONE

Salvatore Greco ha iniziato ad utilizzare la musica come dialogo in forma spettacolare, dal 1977, in occasione della realizzazione di eventi in discoteca. La primissima versione di questo format è stata realizzata nel 1981 per un gruppo di ospiti del villaggio turistico Les Paletuviers ad Abidjan in Costa d’Avorio. Dal 1989 è stato intitolato Programma Scioltezza, dal 2004 Il Gesto impresso, dal 2018 Parlo con la musica.

LABORATORIO

La rilevanza pedagogica del laboratorio risiede in larga misura nel suo offrirsi come dispositivo di innovazione formativa globale: organizzativa, pedagogica e didattica al tempo stesso. L’etimologia stessa del termine laboratorio rinvia ad un lavoro attivo. Predomina l’apprendimento attivo, l’apprendere facendo; l’apprendimento dall’esperienza è una componente necessaria della formazione, in quanto è il materiale dell’esperienza che viene sistematizzato dall’istruzione verbale.  Imparare dall’esperienza significa fare una connessione reciproca fra quel che facciamo alle cose e quel che ne godiamo o ne soffriamo in conseguenza […] in queste condizioni il fare diventa un tentare: un esperimento col mondo per scoprire che cos’è. Così caratterizzato, l’apprendimento dall’esperienza rinvia chiaramente ad una situazione laboratoriale, in cui il partecipante è impegnato attivamente nel fare, nello sperimentare, nell’osservare le conseguenze ecc. Apprendere per esperienza diretta non significa però che tale esperienza sia necessariamente immediata: l’esperienza, in ultima analisi, è sempre mediata da qualche tipo di azione in un ambito specifico: la conoscenza si ottiene attraverso l’attività esecutiva in un certo campo culturale o medium, perciò non si acquisisce indipendentemente dai mezzi usati, ma secondo forme a questi specifiche. Per altro, se una intelligenza è un’abilità di risolvere problemi e produrre opere entro un certo campo culturale (è dominio-specifica), allora il suo terreno di coltura più adeguato è il laboratorio, in quanto in esso ciò è quanto precisamente si fa. Il format include non soltanto ciò che (l’esperto) intenzionalmente escogita ed impiega ai fini dell’educazione mentale, ma anche ciò che fa senza riferimento cosciente ad essa, tutto ciò che nell’atmosfera e nella condotta dell’istituzione reagisce in certo modo sulla curiosità, sulla responsabilità e sull’ordinata attività dei partecipanti.

tratto da Il Laboratorio come strategia didattica, Massimo Baldacci

 

LOCATION

La location è fondamentale per supportare programma e risultato. L’acustica è al primo posto. Gli spazi devono offrire un contesto confortevole/pratico, riservato. Si possono progettare varie modalità per programma e partecipazione, da questo si definisce la location. La disponibilità di due ambienti spazio prova e rappresentazione è l’ideale. Oppure uno che contiene entrambi.

Si possono organizzare varie tipologie di laboratori esperienziali, on line fino a residenziale in strutture da definire. In caso di disposizioni ministeriali si garantisce che si rispetterà la distanza di sicurezza e ogni norma indicata

SCALETTA INCONTRI

 L’ascolto, l’attenzione del momento, ampia o limitata.  Si tratta, del contatto istantaneo con la musica che stiamo percependo, la quale, in maniera inconscia, conscia, superficiale o profonda, si collega al nostro vissuto, alla nostra storia, alla nostra vita. È un’esperienza intima, sentita, partecipata ed esaltata. Questa prima fase è caratterizzata da uno scorrere di sensazioni ed emozioni.

       L’orecchio fotografico, ovvero gli ascolti figurati. L’allenamento continuo ad associare alla musica il vedere e l’immaginare.  Musica filtrata con l’orecchio fotografico. Fotografare il reale e il fantastico. Un continuo esercizio, capire cosa c’è di musicale in quello che vediamo, cosa c’è di reale o irreale in quello che sentiamo.

       La gesticolazione, vale a dire il movimento che rappresenta l’ascolto musicale, come quando ci lanciamo in un ballo casalingo o in discoteca: gesti liberi, gesti eccessivi o più contenuti. È mediante la gesticolazione che cogliamo il sound, il Kairos ultimo e vero della musica. La gesticolazione la modalità spettacolare, manifestata, visiva del nostro essere interiore ed esteriore (…) La gesticolazione si basa su movimenti liberi, su percorsi di ascolti musicali.

       Acquisizione di note, appunti, esperienze e vissuti che è lo studio che segue all’ascolto di ogni tipo di musica, il significato che gli attribuiamo, l’evoluzione del brano musicale in oggetto. Musica è connessione, temporalità, emozione, maestra e compagna di vita, esercizio, teoria, azione. La musica è fautrice di una dimensione ulteriore, che procede oltre sé stessa: la musica non può essere delimitata, perché è senza limiti, senza confini, senza niente di niente.

       Playlist, quale elenco di brani, pronti all’ascolto, che vengono raggruppati sulla base di una precisa tematica o di un’emozione, di un sentimento di un nome o di una storia. La creazione di una playlist è un momento personale e intimo, giacché racchiude il vissuto e la storia di ciascuno. Le musiche che compongono la playlist racchiudono un vissuto già esperito, conosciuto, un insieme di sensazioni che richiamiamo per vivere.

       Restituzione consiste nella decodifica e nella traduzione del Sound di un brano musicale. Sono considerate le fasi più complesse e articolate del processo. «Interpretiamo un brano musicale muovendoci e gesticolando, con una visualizzazione pittorica e discorsiva, con un’immagine o con parole che seguono il flusso del Sound. L’insieme delle note realizza il contenuto della decodifica, che diventa valore per mezzo della traduzione; l’assieme delle parole mostra un Identikit. […] Con quello che emerge si ha un quadro dei pensieri e della personalità della persona che ha unito le musiche secondo il proprio gusto».

 

TIPOLOGIA INCONTRI (personalizzabili)

master class di uno o due giorni da 180’ a incontro

laboratorio base di 54 ore (18 incontri) da 8 a 25 partecipanti

laboratorio intensivo di 90 ore (30 incontri) da 8 a 25 partecipanti

anfiteatro con 18 o più incontri bisettimanali di 150’, con più di 20 partecipanti

residenziale 3 incontri intensivi da circa 8 ore al giorno, partecipanti secondo spazi

A tutti si può aggiungere incontro extra di 210’ con pubblico come saggio del lavoro svolto

SCHEDA BIOGRAFIA DI SALVATORE GRECO

Artista multidisciplinare, ideatore e conduttore format Il gesto impresso/Parlo con la musica. Maturata esperienza in organizzazione e produzione di attività culturali teatrali affiancando la sua famiglia nella gestione del Teatro Club di Catania. Inizia nel ’77 come DJ e conduttore radiofonico, mentre realizza nuovi format di spettacoli in discoteca. Dal ‘78 è aiuto regia dello spettacolo La roba di Giovanni Verga con Arnoldo Foà per la regia di Alfredo Mazzone. Nel ’79 lavora d’estate come animatore in villaggi turistici; d’inverno partecipa come animatore a vari programmi televisivi RAI tra cui Grand’Italia di Maurizio Costanzo e Cosa farò da grande di Giuliana Calandra. Produce spettacoli per ragazzi e stage teatrali con la Compagnia Il Circo di Via Condotti. Direttore artistico di varie rassegne di Teatro dal ‘82 al ’88. Titolare dell’agenzia di animazione teatrale e di spettacolo Le Paparelle, pioniere in questo campo in Sicilia. Dal ’94 al ‘96 è Consigliere Nazionale FERPI. Dal ‘97 al 2014 è titolare di Show Me productions che realizza eventi e marketing culturale su tutto il territorio nazionale con progetti artistici per convention e road show. Scrive e dirige educational, tv news, reportage e spot per molte Aziende. Nel 2009 dirige un documentario sulle attività culturali di tutti gli Istituti penitenziari siciliani. Nel 2014 pubblica Il Gesto impresso, il potere della musica, edizioni Universitalia. Nel 2016 il suo mediometraggio Sfida Capitale è presentato a Cine Ambiente, Gold Elephant World Festival, Mizzica Film e al Festival Internazionale Cinema di Frontiera. Dal 2019 è presidente dell’Ass.ne Cult. Capolavori. Nel 2020 completa la post produzione del film Esame di lealtà. Nel 2020 mette in scena il monologo teatrale Semplice. A luglio 2021 pubblica il libro Parlo con la musica ed. Susil edizioni. Agosto 2021 debutta con Privato, fantasia teatrale. Il valore della dignità e L’altro ieri sono due lavori teatrali scritti e diretti nell’estate del 2022.

Cinema and theatre are perfect levellers in society. I’m a young 60 years old. My first short film in 1977. Before that I was involved in music. One thing following another so strongly I got lost. The alarm rang in 2013. From that moment I let my culture free in a game called improvisation. I read, I listen, I look beyond, so far beyond that I cannot explain. I have always photographed my movement, now I’m more conscious to produce what the world wants.

 Link di approfondimento

https://www.discogs.com/it/user/lacasadellamusica (collezione privata)

www.ilgestoimpresso.it/(descrizione al 2004)

www.turigreco.it/ (artista multidisciplinare a servizio dell’impresa)

Short video presentazione, 2005, 4’40”

Short video presentazione, 2010, 6’40”

Quando scambiamo l’alba con il tramonto viviamo al contrario e ciò che è buio ci sembra luce e così al contrario. Riprendiamo il ritmo, usiamo la musica.

Di questo e di altro è composto il mio laboratorio PARLO CON LA MUSICA.

Sono a Vostra disposizione per ulteriori info. All’occorrenza posso presentare questa proposta attraverso Associazione Culturale. Per le condizioni economiche possiamo accordarci sia a cachet che a percentuale.

Allenamento e condivisione

Salvatore Greco, tel. 3515870269 – mail: parloconlamusica@gmail.com